Unas islas para reencontrarse

El libro trata de un modo entre documental y literario, cincuenta islas donde el rey es el peatón. Son islas para descubrirlas en los seis continentes. Sus tamaños también son muy dispares de unos pocos hectáreas a unas extensiones mayores. Algunas tienen millones de visitantes al año, mientras que otras están mucho más apartadas y casi se las desconoce.

Presentación del libro

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Por este motivo bajo del título “Atlas de islas sin coches” y con el denominador común de ser tierras rodeadas de agua y sin coches, descubrimos realidades muy dispares tanto en temas de clima, idiomas, cultivos, turismo, cultura, etc. que constituyen un largo viaje en si, tanto para el lector, como para el viajero que tiene en mano un libro que le puede servir para elegir unos destinos no necesariamente remotos, pero llenos de intensidad.
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Soy ilustrador… ¿Y ahora qué?

Antes de comenzar a indagar en el maravilloso mundo de las ilustraciones, lo primero que debemos preguntarnos es: ¿Qué es un ilustrador? Al igual que un carpintero o un escultor, un ilustrador es aquel que crea arte a partir de una floreciente y diminuta idea implantada en su imaginación.

Ilustrador buscando la pieza que complete el puzzle
Soy ilustrador… ¿Y ahora qué?

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Ilustraciones para niños

Por lo general, cuando una editorial o un autor se decide a crear un libro destinado al público más joven, opta por complementar la literatura con ilustraciones o imágenes de temática infantil. Parece obvio, puesto que de esta manera el proyecto adquiere una mayor consistencia, y supone un excelente reclamo para la mente de un niño. Sin embargo, a la hora de la elección de ese material que ilustre las fantasías, ¿Cómo saber qué tipo de ilustración elegir? ¿Dónde buscar?

Existen multitud de opciones; desde imágenes o fotografías, hasta complejos montajes de papiroflexia en varias dimensiones. Nosotros queremos romper una lanza en favor de las ilustraciones tradicionales: Ilustraciones originales, de autor, bien construidas y que refuercen el mensaje.

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España líder en donación de órganos

España líder en donación de órganos.

En España somos el país con mayor tasa de donación de órganos del mundo. Hasta la fecha, se han efectuado más de 90.000 trasplantes de órganos, 300.000 de tejidos y casi 50.000 de médula ósea. El número de beneficiados se ha triplicado en los últimos años –acercándose al medio millón de toda la población española- , por lo que, gracias a los donantes, en la actualidad hay miles de personas que han podido seguir viviendo o que han mejorado su condición de vida.

La donación de órganos es una acción libre y altruista, al igual que el derecho al trasplante es común a todos. Actualmente, a pesar de la buena acción de todos los donantes, el número de pacientes con necesidad urgente de trasplante de órganos ha aumentado, y se prevé que seguirá siendo así en un futuro. Con el fin de reducir el tiempo de espera, la ONT (Organización Nacional de Trasplantes) ha llevado a cabo una serie de campañas para concienciar a los ciudadanos de la necesidad de donar.

Para llevar a cabo su objetivo, la ONT juega un papel crucial dentro de todo el sistema de trasplantado; esta organización trabaja como intermediario entre los donantes y los beneficiados. El modelo español de trasplantes está basado en una extensa red de coordinadores hospitalarios cuya labor es detectar posibles donantes. Es un sistema cien por cien público, por lo que ni la donación ni la operación de trasplante cuesta dinero. Este sistema es el que ha convertido a España en el referente internacional para el resto de países que desean mejorar sus redes de donaciones.


¿Quién puede donar?

Todas aquellas personas que deseen colaborar pueden ser donantes, siempre y cuando no sufran ninguna dolencia (enfermedad cardiovascular, pulmonar, tumoral, etc.) que pueda afectar al beneficiario. Para ser donante solamente hay que testificarlo en vida para que, tras el fallecimiento, los órganos puedan ser trasplantados. Sin embargo, no todas las personas son aptas para la donación; es vital que la donación se efectúe en una unidad especializada en la preservación de los órganos al poco tiempo de fallecer. Es por ello que, pese a haber un gran número de donantes, muchos de ellos acaban siendo denegados. Por otro lado, la donación también se puede realizar en vida en los siguientes casos: donantes de médula ósea, de sangre de cordón umbilical o de tejidos.

En ambos casos, los interesados pueden solicitar la tarjeta de donante. Se trata de un documento que testimonia la voluntad por ser donante. No obstante, para que la tarjeta tenga valor legal, es absolutamente necesario comunicar a nuestros familiares nuestro deseo de ser donantes, para que autoricen la extracción de órganos tras el fallecimiento.

Por último, quien quiera que desee obtener más información, resolver cualquier duda o presentar una solicitud de subvención para el fomento de la donación y el trasplante puede acudir a la página oficial de la ONT (www.ont.es), a su correo electrónico (ont@msssi.es) o número de teléfono (902 300 224).

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Entrevista a Javiñetas

Entrevista a Javiñetas
(Javier Castro Berrocal)

Desde su inicio, el arte ha ido adquiriendo nuevas perspectivas de creación: el arte comenzó a crearse como objeto de veneración, como obra estéticamente perfecta, o como reflejo de la realidad o de la utopía más bella. Sin embargo, Javiñetas (Javier Castro Berrocal) decidió abordar una perspectiva también vigente en el arte; su uso como crítica social.

JAVIÑETAS: Los temas sociales ocupan una parte muy importante de mi vida. Creo que los valores humanos son fundamentales para la creación de un mundo más justo que priorice la persona por encima de todo, especialmente a aquellos más débiles que sufren las injusticias de la guerra, la pobreza, el hambre, etc. La naturaleza es la casa de la humanidad y, al igual que las personas, también merece ser tratada con respeto y dignidad.

ENTREVISTADORA: Por lo que he podido apreciar, tres de tus ilustraciones expuestas en Imartgine van contra la contaminación (la emisión de CO2, su repercusión en el entorno, etc.), ¿qué idea quieres transmitir con ellas y cuál es el efecto que esperas crear en el público?

JAVIÑETAS: Mi deseo es transmitir los problemas que la humanidad y su estilo de vida están creando en la naturaleza. Quiero sumarme a la opinión que muchos de nosotros tenemos sobre este estilo de vida consumista y egoísta que no hace más que destruir nuestro planeta.

ENTREVISTADORA: ¿Crees que el arte tiene el suficiente poder para cambiar a la gente?

JAVIÑETAS: El arte es una herramienta al servicio de la humanidad. La persona tiene el privilegio de manejar esta herramienta con respeto y dignidad. En algunas ocasiones, el arte crea algún tipo de reacción en las personas. Muchas de ellas ni si quiera han llegado a pensar en algunos de los problemas sociales que retrata el arte, pero después de poder observarlas han comenzado a reflexionar sobre ellos.

ENTREVISTADORA: En pocas palabras, ¿cómo describirías tus obras (no sólo las expuestas en Imartgine, sino todas en general?

JAVIÑETAS: Mis obras son una expresión de mi forma de pensar. Por lo general, exponen una crítica social, muchas de ellas en clave de humor. La importancia del mensaje no está reñida con el concepto artístico. Un buen trabajo artístico (o al menos eso es lo que intento) es una buena forma de expresarse.

ENTREVISTADORA: El mensaje de tus obras es claro y, además, está muy bien ilustrado. ¿Consideras que para transmitir este tipo de mensajes es esencial que la ilustración –en este caso- sea lo más clara posible o permites que haya un margen para la abstracción?

JAVIÑETAS: El arte es una forma de expresión libre de la persona con el que tiene la posibilidad de transmitir cualquier tipo de mensaje. No importa la manera en que lo hagas (de una forma más directa, más irónica o más abstracta), lo fundamental es realizarlo, no hay más.

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Entrevista realizada el 17-04-2016
Correo del entrevistado: javicastroberrocal@gmail.com
Página del entrevistado en Imartgine: http://imartgine.es/artists/seller/profile/javi-etas

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Feminismo ilustrado: actualizando el lenguaje feminista

Extraído de El Mundo.

Se propusieron un objetivo: llevar el feminismo a las nuevas generaciones. Y lo han conseguido con el humor, la ilustración e internet como armas más potentes. Son María Murnau y Helen Sotillo, las artífices de Feminista Ilustrada, una web en la que denuncian el machismo y extienden el mensaje de la igualdad.

En sus ilustraciones, cargadas de ironía, pueden verse a mujeres llevando a hombres en brazos tras salvarlos de situaciones peligrosas o una guía de disfraces para carnaval, protagonizada por el bombero ‘sexy’ o el ‘Mister policeman’, que llevan uniformes ajustados, enseñan muslos y muestran posturas sugerentes. Provocan risa, pero precisamente esa reacción contienen la reflexión que quieren transmitir: en ellas es habitual, en ellos es ridículo, dejando en evidencia los prejuicios sexistas del propio lector.

“Yo personalmente creo que había que actualizar el lenguaje feminista. Por la web circulan muchas citas y referencias antiguas, pero falta imaginario en el movimiento feminista actual”, comenta Sotillo, que se encarga de la parte de la ilustración. María Murnau también pensaba que el feminismo debía adaptarse al lenguaje de los jóvenes para poder llegar hasta ellos: “A muchos adolescentes les hablan defemenismo y se imaginan la típica imagen en blanco y negro. No les hablan de referencias actuales y los maestros no quieren hacerlo, por eso, nosotras vinos ahí un espacio vacío y comenzamos a trabajar en él.

Tras comenzar un máster especializado en género, Murnau se dio cuenta de que había que dotar al feminismo de armas más visuales. Por eso, se alió con una ilustradora y juntas crearon Feminista Ilustrada. Más tarde, abrieron una sección llamada “conceptos” después de darse cuenta de que “muchos no entendía las palabras que se utilizan habitualmente como ‘empoderamiento'”.

La viralidad de las redes sociales hizo el resto: “Hay un ‘boom’ de ilustradoras con muchos seguidores, como Pedrita Parker o P8ladas”, comenta Sotillo:”Los jóvenes dedicamos muy poco tiempo a leer, hacemos ‘scroll’ y no nos detenemos más. Por eso, el uso de una buena imagen era esencial”.

Los temas que tocan son de lo más variados, desde los estereotipos en la publicidad al sexismo en los juguetes de los niños. Eso sí, se cuidan mucho de frivolizar con algunas cuestiones: “No tratamos temas más serios como la prostitución o la violencia de género porque nos parece fuera de lugar hacerlo con este tono”, asevera Murnau. Sus ilustraciones se vuelven virales cuando le dan forma y color areivindicaciones que aún siguen preocupando a las mujeres y los hombres, como la brecha salarial, o cuando utilizan personajes de la cultura popular como la Khaleeside Juego de Tronos.

“Nuestro primer objetivo es la gente joven y los hombres. Hay un sector de chicos jóvenes que no quieren ni oír hablar de las asambleas feministas, que es donde realmente se da mucha información. Las mujeres de 30 o 40 años ya están muy sensibilizadas con estas reivindicaciones por eso intentamos conquistar a un público nuevo”, matiza Murnau. Y de momento, lo están consiguiendo, al menos en la red.

http://www.elmundo.es/yodona/2016/03/24/56e1988be2704e17448b4615.html

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“Ser mamá es…” Estas ilustraciones te lo explican mejor que los libros

El trabajo de la artista francesa Nathalie Jomard muestra las peripecias de la maternidad
Sus ilustraciones se han compartido en distintas páginas de Facebook y suman miles de compartidos

Extraído de El País.

Su nombre es Nathalie Jomard y es una ilustradora francesa que ha colaborado con distintas editoriales, revistas y campañas publicitarias. Es autora de libros como: Cahier d’exercices pour maman débutante (Ma p’tite famille!), Mon album de grumeau : Avec un doudou y Le petit grumeau illustré 1 y 2. Su trabajo se ha difundido miles de veces – no siempre bajo su consentimiento – en redes sociales, especialmente sus ilustraciones que recrean situaciones de la vida diaria de las mujeres durante el embarazo y al convertirse en madres. Una de esas publicaciones de Facebook sin su permiso se ha compartido desde un perfil mexicano más de 80.000 veces en una semana.

Jomard ha dibujado desde su infancia. En 2008, para dar a conocer su trabajo, decidió lanzar su blog: “Lo llamé Petit précis de grumeautique y en él escribía sobre mis experiencias como madre. El espacio se dio a conocer de boca en boca. Y lectores de todo el mundo llegaron a él pues se identificaron con la temática de mis ilustraciones”, relata la artista via correo electrónico.

En 2009 publicó el libro Le petit Grumeau ilustrée que fue traducido al español y al italiano bajo el nombre “Llega un bichito”.

En 2010, Jomard abrió su página en Facebook, la cual tiene más de 40.000 seguidores y este 2016 hizo lo mismo en Instagram, que hasta ahora cuenta con poco más de 2.000. De acuerdo con ella, estos espacios le han ayudado a “comunicarse y a establecer vínculos”. Sin embargo no todo ha sido miel sobre hojuelas, pues la autora ha tenido que lidiar con problemas de derechos de autor.

“Me hace muy feliz que la gente comparta mis ilustraciones. Es gratificante que reconozcan tu trabajo. Lo que no está bien es que las personas utilicen mi obra para promover sus propios negocios. Cualquiera puede utilizar mi trabajo, mientras no lo haga con fines comerciales, el problema es que en ocasiones las alteran, las cortan y borran mi firma o logo. Eso para nada es una práctica legal y es algo que me preocupa bastante”, sentencia Jomard.

Esta artista francesa es madre de dos pequeños y, según ella, aún cuando ha habido situaciones difíciles, ser mamá es lo mejor que le ha pasado en la vida. Darse cuenta de que su hija sabe más que ella sobre dinosaurios e intentar canalizar la energía de su hijo han sido sólo algunos de los momentos que destaca: “Ser madre es adaptarse, buscar soluciones variadas y superarte todos los días. Es todo un reto y lo disfruto, aunque también disfruto mucho ese momento en el que se van a dormir y me toca descansar”, comenta.

http://verne.elpais.com/verne/2016/03/14/mexico/1457987724_434970.html?platform=hootsuite

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Doce ilustradores pintarán escaparates con escenas de ‘Alicia en el país de las maravillas’

Reconocidos profesionales de la joyería y la ilustración se citarán en Santander del 16 al 23 de marzo

Extraído de: El Diario.es

Doce ilustradores noveles pintarán en trece escaparates de Santander algunas de las escenas más representativas de ‘Alicia en el País de las Maravillas’, el libro de Lewis Carroll del que se cumplieron 150 años en 2015, durante la quinta edición de las Jornadas Altera.

Los alumnos de la Escuela de Arte Número 1, el centro que organiza esta iniciativa patrocinada por Santander Creativa, intervendrán las fachadas de espacios culturales de la ciudad (principalmente librerías) con rotuladores y tinta acrílica a partir del próximo 16 de marzo. El público podrá verlas hasta el 31 de este mes.

En esta edición, el proyecto ha querido recordar y celebrar el 150 aniversario de la publicación de ‘Alicia en el país de las maravillas’, uno de los relatos más populares de la literatura.

Por eso, estos jóvenes ilustradores repasarán la historia y los personajes a través de sus doce capítulos del libro: ‘El descenso por la madriguera’, ‘El consejo de la oruga’ o ‘La declaración de Alicia’ son algunos de los títulos.

Más allá de las intervenciones, Altera reunirá a reconocidos profesionales del diseño, la joyería, el cómic, el sector de los videojuegos y la ilustración para impartir talleres y ofrecer charlas en varios espacios del 16 al 23 de marzo.

Así lo han anunciado en rueda de prensa los responsables del proyecto -Jesús García, director de la Escuela, Eva Mercadal y Beatriz Fernández, profesoras- junto al director de la FSC, Marcos Díez.

El programa que han diseñado incluye siete talleres dirigidos por destacados profesionales y artistas en tres espacios diferentes como Enclave Pronillo, la Casa del Estudiante y la sede de la escuela en Puente San Miguel; ocho conferencias en la Biblioteca Central, una exposición en la librería La Vorágine, el encuentro ‘Altera network’ y una fiesta con actuaciones musicales en la sala Black Bird.

Como novedad, desde la escuela han destacado la actividad ‘Network Altera’, un encuentro entre profesionales del diseño gráfico, de los videojuegos y de las editoriales con ilustradores del centro para estrechar lazos y crear redes profesionales entre el sector.

TALLERES Y CHARLAS

El diseñador e ingeniero madrileño Federico Sainz Robles ofrecerá la primera de las conferencias de esta edición el viernes 18 de marzo a partir de las 10 horas en la Biblioteca Central.

Robles trabaja actualmente como técnico en el Departamento de Innovación en Moda del Instituto Tecnológico Textil de AITEX donde gestiona los proyectos de aplicación de la tecnología en la industria de la moda e indumentaria. Su ponencia tratará precisamente de ‘Ingeniería y moda’. También dirigirá un taller en Enclave Pronillo.

Ese mismo día, el ilustrador PUÑO ofrecerá la conferencia ‘Disparen al dibujante’ y dirigirá varias clases en la Casa del Estudiante y Enclave Pronillo tratando de responder a preguntas como estas: ¿Qué ocurre en el cerebro cuando dibujamos?, y al contrario: ¿qué ocurre en el papel cuando obligamos al cerebro a ceñirse a unas reglas?.

Por su parte, el maestro Carlos Codina ofrecerá una charla el lunes 21 sobre ‘Joyería y orfebrería’ y ese mismo día estará en la escuela enseñando técnicas antiguas del metal aplicadas a la joyería.

Además, Carlos Reano profundizará acerca del oficio de diseñador de joyas y desarrollará un taller en la escuela denominado ‘Pátinas sobre metales no férricos’. También este lunes arrancará el taller de Ana Pez sobre el ‘Pop Up’ y el plegado del papel.

Las actividades formativas continúan en la escuela el martes 22 con el taller de Hilda Soto sobre ‘Filigrana’ y las siguientes conferencias: ‘Creatividad y arte en videojuegos: cómo introducirte en el sector’, a cargo de la empresa cántabra Concano Games; ‘Ilustración y cómic en el mercado estadounidense’, dirigida por Álvaro Martínez y ‘Ópera Prima’, por Ana Pez.

Por último, el miércoles 23, el ilustrador Álvaro Iglesias ofrecerá el taller ‘Ilustración de 0 a 100’ mientras que el joyero artesano Calixto Sánchez ofrecerá una conferencia en la Biblioteca Central.

Después, el público podrá conocer el proyecto de “Siempreprimavera”, una pareja de emprendedores campurrianos que han impulsado esta empresa dedicada a la fantasía floral en clave de arreglos, tocados, tiaras, sombreros y diademas y que ya tiene proyección internacional.

Para cerrar el programa, habrá una mesa redonda a cargo de Siempreprimavera y Calixto Sánchez sobre ‘Dificultades, retos y estrategias para el desarrollo de un trabajo creativo’.

http://www.eldiario.es/norte/cantabria/ultima-hora/Doce-ilustradores-escaparates-Alicia-maravillas_0_493451105.html

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AEPAE califica este cómic-libro como manual de trabajo para tutores y educadores

Bajo el título “Érase una vez un cuento”, la editorial Saure nos presenta en formato de cómic, cinco simples pero impactantes historias de niños, que ante problemas que pueden hacerles madurar antes de tiempo, deciden soñar y ser los héroes de sus propios cuentos de fantasía.

Según el presidente de la Asociación para la Prevención del Acoso Escolar AEPAE, que participó en la presentación oficial, este “libro pretende concienciar sobre los diferentes problemas sociales que pueden afectar a la infancia, observar el recorrido de estos problemas ofreciendo una salida a los mismos y subrayar la importancia terapéutica que puede tener la fantasía”.

En este sentido, Miguel del Nogal, director del área de Psico-Asertividad de AEPAE, señaló que “gracias a la fantasía, los niños pueden entender lo que les está ocurriendo y buscar una salida desde su propia perspectiva. Es un camino que a veces se nos escapa a los adultos. Y para entender el problema de forma holística, es necesario saber cómo lo afrontan y como lo sienten”.

“Esta publicación, es sin duda un manual perfecto para que tutores y educadores puedan trabajar en la detección y tratamiento de los problemas de maltrato infantil y bullying”, concluyó Enrique Pérez, presidente de AEPAE.

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La ilustración como ensayo visual

Extraído de Graffica.info.

El Anuario de Ilustradores representa una tesis saludable del estado actual de la ilustración argentina. Una producción editorial que combina ilustraciones radicalmente diferentes en sus variadas concepciones estéticas, conectadas por un interés recíproco en narrar un relato visual. 

En su novena edición, la páginas lustrosas del Anuario de Ilustradoresdescubren historias que capturan el espíritu de su tiempo, como las acuarelas y técnicas mixtas de Martina Trach, Ana Sanfelippo y Gabriela Salem, obras evocativas de una memoria sedosa que interpelan a la infancia. Juan Pez, Ivana Boullón y Pablo Elías, por su parte, invocan en su narrativa un mecanismo del absurdo con altas referencias (p)optimistas. El tono complaciente y flou de algunas obras no disimula, sin embargo, la aparición de otras cuya técnica en 3D, experimentación y arte digital predicen una ilustración contemporánea de referencias sintéticas e idealización líquida, como las esculturas de Guillermo Lizarzuay e Iván Flugelman. O El Bosco revisitado con acento porteño, en el acrílico de Dos Perros. En el Anuario de Ilustradores participan, entre otros, Alina Najlis,Javier Reboursin, Eugenia Mello, Pablo Kondratas, Faka Quiroga, Florencia Kohan, Guillermo Meza, Leandro Castelao y Juan Martín Ayerbe, quienes no solo garabatean o dibujan, sino que en su proceso definen contenidos personales y legitiman el arte de ilustrar como autor. Un ánimo generacional que comparten con el completísimo sitio Ilustradores Argentinos y el Premio a la Ilustración Latinoamericana, organizado por la Universidad de Palermo.

El Anuario de Ilustradores, concebido bajo la forma de financiación colectiva, trama una red que intersecta intereses de una comunidad activa tanto en Latinoamérica como en todo el mundo, cuya perseverancia opaca otras especializaciones de la disciplina, desplazándose, según el crítico Steven Heller, hacia otros géneros. En el prólogo del hiperglobalizado quinto volumen de Illustration Now!, Heller sostiene que «en la década de la aparición del primer volumen de Illustration Now!, la ilustración se fue desplazando a ámbitos cada vez más eclécticos, con tantos estilos y artistas estilizados para elegir, que resulta difícil para cualquiera, sobre todo para mí, predecir los derroteros que tomará esta manifestación artística si no es augurando un futuro luminoso y brillante». Para Heller, cada fragmento representa un patchwork global, cuyos múltiples antecedentes históricos incluyen a Edward Hopper y Seymour Chwast hasta arribar a Noma Bar y la mordacidad de Sue Coe. Steven Heller asume la voz defensora del pragmatismo comercial de School of Visual Arts, así como Anuario de Ilustradores concentra el espíritu educativo de las cátedras de la Universidad de Buenos Aires.

Si en Illustration Now!, el editor de Taschen Julius Wiedemann, reúne por medio de un punto de vista editorial lo mejor de la ilustración contemporánea, el colectivo de Ilustradores Argentinos crea «un collage humano de partes que encuentran un mismo placer, compartir el mundo de la ilustración». Y allí ambos coinciden. En un salto al vacío confesional los integrantes del colectivo dicen «intentamos manifestar la interacción de nuestras voluntades en una superposición de tintas. Encontramos en ellos la afirmación, la ausencia, la reversión, la pregunta, la respuesta, el complemento, el orden y el caos». Frente al dilema de todo ilustrador, es decir el de toda una comunidad, anhelan soltar los prejuicios de la mano y la cabeza ante resultados inesperados, «ensimismándonos, con otros, en grupo, en solitario, atravesado, sufrido y disfrutado, la problemática satisfacción de vernos a todos juntos». Sin duda, el grupo condensa en esta metáfora amplia una visión de conjunto, en tanto géneros, estilos y exigencias, vital para celebrar diez años de ilustración junto a las demandas de la práctica y los placeres de la edición independiente.

http://graffica.info/la-ilustracion-como-ensayo-visual/

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